MONA LISA DESCENDING

Mona Lisa Descending a Staircase 

Mona Lisa descendiendo una escalera 

de Joan Gratz

"Mona Lisa Descending A Staircase” (Mona Lisa descendiendo una escalera), es un cortometraje ganador del Oscar al corto de animación en 1992. Su autora, Joan Gratz, nos muestra un recorrido por la historia del arte y reproduce en este corto, obras de Van Gogh, Paúl Gaughin, Edward Munch, Egon Schiele, Otto Dix, Pablo Picasso, Modigliani, George Braque, Salvador Dalí, Kandinsky, Frida Kahlo, Diego Rivera, René Magritte, Joan Miró, Roy Lichtenstein, Andy Warholl, Matisse, etc.

El corto básicamente es una sucesión de famosas obras de arte, principalmente del siglo XX, pero la genialidad reside en la técnica pionera usada para las transiciones de un cuadro a otro. En esta técnica llamada clay painting, se usa plastilina como si de pintura se tratase, pudiendo así crear este efecto de morphing. 

Partiendo de la Gioconda, una de las mujeres más enigmáticas de la historia del arte, la autora la desintegra y la reconstruye sucesivamente en las principales obras de los más grandes artistas del siglo XX.

Estados Unidos | 7 min | Silente.

Una consumada directora, la artista y animadora, Joan Gratz, pionera en la técnica de animación conocida como Claypainting que se basa en el uso de trozos de arcilla mezclados con colores y que graba a fuego las líneas de expresión para crear un flujo continuo de imágenes. 

En Mona Lisa bajando una escalera, aparecen una serie de imágenes del rostro humano que se transforman para comunicar el estilo gráfico y el contenido emocional de una serie de obras de arte de los principales pintores del siglo XX. La directora crea, pues, una historia animada da través del arte. Esta película ganó el premio de la Academia en 1992.

Joan desarrolló su pintura animada cuando era estudiante de arquitectura, y luego cambió de la pintura a la arcilla mientras trabajaba con Will Vinton Studios desde 1977 hasta 1987. 

Desde que estableció su propio estudio, Gratzfilm en 1987, ha recibido muchos honores para cortometrajes independientes y comerciales, incluyendo un Clio de Coca-Cola, un León de Bronce en Cannes para Knorr Sauces receta, y el Primer Premio en el Festival Internacional de Cine de Londres por United Airlines. Gratz está representado por LAIKA / house para el trabajo comercial. 

El carácter improvisado de la animación de Gratz se aprecia claramente en la "Fiesta de la viuda" donde explora el inconsciente a través de imágenes abstractas.

Ver desde este enlace: 

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Ver desde Youtube:

o bien vean este video para comprobar lo que se puede hacer si tiene tiempo y paciencia:

MONA LISA PAINT

DUETO de los hermanos Feltus

Solo duets, de Joseph y Tobias Feltus

Os invito a ver este video -realizado con la técnica de stop-motion- de Joseph y Tobias Feltus… En el fondo de una sala reconstruida al mínimo detalle, un hombre está suspendido en el vacío de sus recuerdos; sin diálogo, hablando sólo a través de las notas de Satie. Su otro yo -su juventud-, aparece de repente para recordarle el pasado y la fugacidad de la vida.

Solo duets, el multipremiado y estupendo cortometraje de animación en marionetas de la pareja creativa compuesta por los hermanos Joseph y Tobias Feltus está inspirado, según sus autores, en Las elegías de Duino del austrohúngaro Rainer María Rilke; sin embargo, y desconociendo esta obra, el tratamiento remite visualmente a los hermanos Quay. Temática y filosóficamente al universo borgiano de la duda ante la muerte, la soledad y la ausencia (y presencia) de un otro yo rememorando cada instante de una vida entre funesiana y perdida por las circunstancias.

La música de Erik Satie, repetitiva, genera una sensación de nostalgia que roza el reproche; un joven viéndose morir a sí mismo, sin haber aprovechado su vida, sin haber plasmado su amor, todo en el silencio que nos proponen los Feltus, todo acompañado por el piano y la lejana voz de una soprano entonando “Una romántica aventura”.

La luz los ilumina cuando deciden dejarse morir, y cuando el joven Rainer desempolva sus propios miedos hacia la mujer que ama, todo con intenciones entre crípticas, oníricas y por momentos repletos de una plasticidad digna de dos artistas provenientes de la fotografía, pero cuyos trabajos rozan todos los ámbitos posibles de las artes.

Borges y los Feltus recorren la misma problemática, no obstante ambas visiones chocan y de ellas se desprende la tercera opción, incluso las más interesante frente a las complicaciones filosóficas que nos presenta la posibilidad de enfrentarnos a nuestra propia decadencia y a nuestra desaparición: acceder a la visión de los grandes artistas.

Ellos no descifran absolutamente nada, pero embellecen nuestra atribulada alma.

En el fondo de una sala reconstruida al mínimo detalle, un hombre está suspendido en el vacío de sus recuerdos; sin diálogo, hablando sólo a través de las notas de Satie. Su otro yo -su juventud-, aparece de repente para recordarle el pasado y la fugacidad de la vida.

VER en estos enlaces:

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http://www.youtube.com/watch?v=hhFoSvRAKU0

KAREL ZEMAN

INSPIRACIÓN- INSPIRACE de Karel Zeman 1948

Les presento una obra maestra de la animación del más grande director del género. Deseo que tras verlo las musas se aparezcan a vuestro lado y os inspiren adecuadamente. Antes de verla, tengan en cuenta que estas imágenes se montaron hace más de 60 años, pero aún conservan la frescura e inocencia de otros tiempos. 

En este corto surge el Zeman más inconformista y experimental. El realizador crea un ballet protagonizado por las figuras de cristal hinchado Colombina y Arlequín. Aún hoy es reconocido como uno de los trabajos más bellos de la historia de la animación. "Inspiración" es el resultado de una magia extraordinaria, refleja un mundo frágil, un entorno cristalino en el que se pone de manifiesto la capacidad experimental del realizador y su interés por la diversidad de materiales a la hora de insuflar vida cinematográfica a objetos inanimados.

Sutileza, cristales de colores, transparencias, candor, belleza e imaginación, eso es lo que pueden sentir si le dedican unos minutos a esta obra de arte. La lluvia desgarra el cristal de la ventana, al otro lado unas manos humanas dibujan, esbozan un mundo imposible. ¡Qué difícil es representar la transparencia! Las figuras de cristal son como la lluvia que se desliza por el suelo formando riachuelos de vida y de color.

Zeman no está satisfecho con su trabajo, rasga el papel y vuelve a empezar su dibujo, trata de encontrar la perfección, la magia de la animación. Sí, tras la ventana está el propio director tratando de darle sentido a sus sueños. En su mente rezuma una idea imposible de representar, pero él insiste una y otra vez.

Las gotas de lluvia caen sobre el alféizar y desaparecen en la inmaterialidad de lluvia. Zeman es sólo un niño que juega, que reflexiona sobre el camino que va a seguir, medita, cierra los ojos, espera quizás que un milagro le sobrevenga del cielo como las abundantes gotas lechosas de lluvia que le tienen hipnotizado. 

El joven mantiene la mirada como si buceara en su interior. ¿Y si las gotas del cielo cobraran vida y se transformaran en figuras de cristal? Las posibilidades son infinitas, la lluvia no conduce a un mundo acuático donde todo es transparente, pero la luz no es igual en todas partes, la necesitamos para distinguir los colores, las formas, la vida interior de los elementos.

Todo lo que van a ver es sólo un sueño infantil, un cuento, una poesía, una inspiración. Las musas, si es que existen, seguro que se asemejan a estas imágenes. Vuelvan a su infancia, busquen su musa y déjense arrastrar por las gotas de lluvia. Adéntrense en las profundidades del sueño, allí todo será más tierno, más sutil, más bello, más inocente. No hay trampa, todo es transparencia, vida y color. 

No se pierdan este video, es absolutamente recomendable.

Karel Zeman estudió en Francia, y trabajó en Marsella en un estudio de publicidad. Su primera experiencia con el cine de animación fue un anuncio de sopa. Al regresar a Checoslovaquia, continuó trabajando en el mundo de la publicidad, para las compañías Bata y Tatra. El cineasta Elmar Klos, interesado por su obra, le ofreció un trabajo en sus estudios de animación de la ciudad de Zlín, que Zeman aceptó en 1943. En Zlín conoció a Hermína Týrlová, que por entonces acababa de producir el cortometraje Ferda Mravenec ("Fernando la hormiga"), un clásico del cine de animación infantil basado en un cuento de Ondřej Sekora). En colaboración con Týrlova, Zeman realizó la película Vánoční sen ("El sueño de Navidad", 1943), que en 1946 obtendría el premio a la mejor película de animación en el Festival de Cannes, lo que le proporcionó un gran prestigio. 

Su popularidad entre el público infantil aumentó cuando realizó una serie de cortometrajes humorísticos que tenían como protagonista a un personaje llamado Sr. Propouk, en torno a temas de la vida cotidiana: Propouk aparecía como oficinista, inventor, bombero, etc. 

En 1948 dirigió Inspirace ("Inspiración") en el que animó figurillas de vidrio; y en 1950 dirigió su primer largometraje, el satírico Král Lávra ("Rey Lávra", basado en un poema de Karel Havlíček Borovský). A éste seguiría, en 1952, Poklad ptaciho ostrova ("El tesoro de la isla de los pájaros"). En 1955 combinó actores reales, animación y efectos especiales en Cesta do pravěku ("Un viaje a la prehistoria", 1955), que cuenta el viaje en el tiempo de un grupo de estudiantes, permitiendo a Zeman animar varios muñecos de dinosaurios. La película tuvo un gran éxito. 

Cuatro años más tarde, en 1958, estrenó una de sus obras más destacadas, Vynález zkázy ("La invención diabólica", 1958), basada en una novela de Julio Verne. Más tarde volvería a adaptar a Verne en sus películas Na kometě ("En el cometa", 1970) y Ukradena vzducholod ("La nave robada"). En 1961 estrenó otro filme de género fantástico, Baron Prášil, basado en la novela de Göttfried Bürger Las aventuras del barón de Munchhausen, para el que utilizó decorados pintados al estilo de las ilustraciones de Gustave Doré ante los que deambulaban actores reales. 

Durante los años 70, rodó otras películas de tema fantástico para las que recuperó la animación tradicional, como Pohádky tisíce a jedné noci ("Cuentos de las mil y una noches"), que consta de siete relatos breves acerca de Simbad el Marino; Krabat, čarodějův učeň ("Krabat, el aprendiz de brujo", 1975); y el cuento de hadas de los Hermanos Grimm O Honzíkovi a Mařence ("Hansel y Gretel", 1980). 

Aunque sus películas están dirigidas principalmente al público infantil, posee un sofisticado ingenio, y un estilo visual que fascina igualmente a los adultos. Por su prodigiosa inventiva, se ha relacionado su obra con la de otros grandes innovadores del cine, como Georges Méliès. 

Cortometrajes de Karel Zeman
* ''Vánoční sen'' ("El sueño de Navidad", 1946)
* ''Podkova pro štěstí'' (1946)
* ''Křeček'' (1946)
* ''Pan Prokouk v pokušení'' (1947)
* ''Pan Prokouk ouřaduje''(1947)
* ''Brigády'' (1947)
* ''Pan Prokouk filmuje'' (1948)
* ''Pan Prokouk vynálezcem'' (1949)
* ''Inspirace''("Inspiración", 1949)
* ''Pan Prokouk, přítel zvířátek'' (1955)
* ''Dobrodružství námořníka Sindibáda'' (1971)
* ''Druhá cesta námořníka Sindibáda'' (1972)
* ''V zemi obrů. Třetí cesta námořníka Sindibáda'' (1973)
* ''Magnetová hora. Čtvrtá cesta námořníka Sindibáda'' (1973)
* ''Létající koberec. Pátá cesta námořníka Sindibáda'' (1973)
* ''Morský sultan'' (1974)

Pueden visionar esta joya en mi facebook en este enlace:
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O bien desde Youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=MqojLnKushs

 

TETE COUPEE

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"Next" de Barry Purves (1989)

Directed, written and animated by Barry Purves
Produced by Sara Mullock
Voice Roger Rees
Music Stuart Gordon

Corto realmente increíble y fascinante, que narra como un exigente Shakespeare (del cual he leído todas sus obras dramáticas como “Otelo”, o “Hamlet” pero del que recomiendo encarecidamente leer su poesía porque es ahí donde está el verdadero Shakespeare), busca al protagonista de su próxima obra de teatro en un casting peculiar realizado en un teatro al más puro estilo del siglo XVI. 

El problema es que no está satisfecho con ninguna de las personas que aspiran a ello: las despide con esa maldita palabra para un actor que es “¡Siguiente!”). Uno tras otro pasan frente a él hasta que, de repente, aparece un hombre que realiza una magnífica puesta en escena con la ayuda de un muñeco de trapo y utilizando elementos de algunas de las obras de Shakespeare como Otelo, la historia del pañuelo perdido de Desdémona, o Romeo y Julieta. Todo parece indicar que va a ser elegido, hasta que sucede algo que...

Bueno, mejor no sigo, véanlo ustedes mismos, no quiero ser como los malos críticos de ahora y fastidiarles el final.

¿Cómo era Shakespeare? En la foto siguiente tenía 46 años, se trata del único retrato realizado en vida del prolífico autor, el resto de imágenes conocidas del autor son simples copias de esta. Fue pintado en 1916, del artista nada se sabe, aunque el conservador de la Colección Cobbe, Mark Broch, explicó en su momento que es posible "que el pintor pusiera su nombre en el marco, pero éste ha desaparecido".

El retrato muestra un Shakespeare con perilla, sin pendiente en la oreja izquierda (adorno que sí aparece en otros retratos), y con una larga nariz, todo ello en un fondo azul sobre el que están inscritas en la parte superior las palabras 'Principum amicitias'.

El hecho de que esta imagen se hiciera en vida de Shakespeare, como parecen demostrar los exámenes realizados, hace que sea "más cercana a la realidad" que la del grabado Droeshout, publicado en 1623 y que hasta ahora había sido la que tradicionalmente se ha trasladado del autor, según han explicado los expertos.

¿Cruel, villano? Esa diabólica risa que le sale al final del corto, es una muestra de que no era un santo varón precisamente, pero eso ¿qué nos importa? Shakespeare es un pensador universal que comparte en sus obras las más elementales preocupaciones de la humanidad y busca resolverlas poéticamente.

En sus obras de teatro histórico, se puede apreciar la admirable capacidad de este genio para lograr la transubstanciación, adentrándose y poseyendo el alma de sus personajes, abandonando la propia ánima y trasladándose al tiempo, al lugar y al sentimiento de sus héroes y monstruos, tanto masculinos como femeninos. Él es Ricardo III, Othello, Lady Macbeth, y Bolingbroke. Él mismo es todos ellos y sus contrarios, él es Othello y Yago, es Romeo y es también Julieta, es el Príncipe de Dinamarca y es la muerte que acecha al doblar la esquina.

El corto contiene referencias al teatro isabelino (el teatro que más identifica a Shakespeare), elementos fantásticos, y una técnica la del stop-motion totalmente fabulosa y digna de admirar (usando muñecos, y no plastilina, como era habitual en Aardman). Es decir,  una gozada para los sentidos y un gran trabajo de Barry Purves, que recibió múltiples premios por esta película. 

El teatro isabelino (1558-1625) es una denominación que se refiere a las obras dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra (reina desde 1558 hasta-1603), y se asocia tradicionalmente a la William Shakespeare (1564-1616), enorme figura de la dramaturgia de los siglos XVI y XVII.

En realidad, los estudiosos extienden generalmente la era isabelina hasta el reinado de Jacobo I († 1625), hablándose entonces de "teatro jacobino". Algunos incluso la extienden más allá, incluyendo el reinado de su sucesor, Carlos I y hasta la clausura de los teatros londinenses en el año 1642 a causa de la llegada de la Guerra civil ("teatro carolino"). El hecho de que se prolongue más allá del reinado de Isabel I hace que el drama escrito entre la Reforma anglicana y la clausura de los teatros en 1642 se denomine teatro renacentista inglés.

Shakespeare le dedica a Jacobo I algunas de sus obras principales, escritas para celebrar el ascenso al trono del soberano, como por ejemplo: Otelo(1604), El rey Lear (1605), Macbeth (1606, homenaje a la dinastía Estuardo), y La tempestad (1611, que incluye, entre otros, una "mascarada", interludio musical en honor del rey que asistió a la primera representación.)

El período isabelino no coincide cronológicamente en su totalidad con el Renacimiento europeo y menos aún con el italiano, mostrando un fuerte acento manierista y barroco en sus elaboraciones más tardías.

VER AQUÍ:

MÁS INFORMACIÓN SOBRE EL DIRECTOR:

ACHILLES

Aquiles - Achilles de Barry Purves 1995

Ambientada en la guerra de Troya y a través de una animación perfecta, nos cuenta la historia sobre la relación entre dos personajes de la mitología griega: Aquiles, un gran guerrero troyano y su amante Patroclo, un joven soldado.

La voz que narra la historia es la del gran Derek Jacobi.

Con Aquiles el director trata de ir más allá en los límites de la animación. Retratar la sexualidad confusa de Aquiles era perfecto para sus intenciones de sobrepasar la animación obvia. No es posible hablar de Aquiles sin mencionar a Paris, Helena, Héctor. Agamenón y otros personajes de La Ilíada, pero se centra en la relación entre el protagonista que da título al corto y Patroclo. La relación física entre ellos es el foco de la película. La intimidad entre dos hombres no había sido tratada seriamente con marionetas y esta es fue la oportunidad para ello.

Es decir, erotismo entre muñecos anatómicamente completos, una visión profundamente moderna de las pulsiones homosexuales enterradas en el sustrato de la cultura homérica. El video es imprescindible, es uno de los mejores cortos que he visto. Abran la mente y déjense seducir por las imágenes.  

Las grietas en las marionetas y el verde intemperie refuerza la idea de que los personajes son como estatuas, aunque algunos puedan preguntarse si se trata de maquillaje.

Corto en stop-motion. Es una belleza, para frotarse los ojos. Con escenarios de teatro, tono de tragedia griega, personajes que parecen esculturas y pinturas de antes de Cristo en movimiento, mímica, animación perfecta, luces expresionistas, una "puesta en escena" sin comparación en el mundo de la animación, griegos, personajes mitológicos, erotismo entre hombres.

Barry Purves es uno de los animadores más importantes y más influyentes del Reino Unido (sus trabajos en Aardman son una absoluta maravilla, y toda una muestra de su gran imaginación). Su habilidad creando magníficos cortos usando la técnica del stop-motion, y para crear historias, le ha llevado a trabajar con gente como Tim Burton (Mars Attacks), o Peter Jackson (en el remake de King Kong).

Si encuentran otros trabajos del mismo director les recomiendo encarecidamente que no se los pierdan. En breve podrán visionar en este blog su último trabajo: Next: Un corto, realmente increíble y fascinante, que narra como un exigente Shakespeare (del cual he leído algunas obras como “Otelo”, o “Hamlet”), busca al protagonista de su próxima obra de teatro en un casting realizado en un teatro clásico.

Si lo quieren ver con subtítulos ha de ser en mi facebook (tendrás que ser amigo):
https://www.facebook.com/photo.php?v=3686162684280&set=vb.1581556320&type=3&theater

EL MISTERIO DEL ÁRBOL DE MI INFANCIA de Natalya Mirzoyan (2009)

Derevo Detstva

ДЕРЕВО ДЕТСТВА

Una fascinante historia que nos transporta al onírico y fantástico mundo de la niñez. Cierta noche, mientras el niño duerme le es arrebatado su osito de peluche; el pequeño deberá emprender una asombrosa aventura, a través del inmenso árbol de su infancia, en búsqueda de su desaparecido amigo.

Un brillante legado de la escuela de Norstein, elaborado por la joven artista rusa que, con veinticuatro años elaboró (dirección, guión y arte) una obra maestra de esta magnitud. Corto ganador del Festival Suzdal; Mejor ópera prima, el año 2009.

Animación pintada con pasteles sobre papel y animada por computadora. Una aventura surrealista hacia el fascinante y mágico mundo de los sueños, cuyo destino es "El árbol de la Infancia", el universo mágico de cada niño. El protagonista es un niño cuyo juguete favorito, un osito de peluche, es robado por las aves. Es el debut de la joven directora rusa Natalya Mirzoyan. Fue estrenada en la Berlinale de 2010.

Es muy hermoso. Ese rostro del niño dibujado con dulzura es toda una imagen que habla directo al corazón. El niño lee un cuento antes de que su madre a acostar. Por supuesto se lleva consigo su osito de peluche, fiel compañero de aventuras. ¿Quién es capaz de robarle su osito a un niño?

Una rama de luz blanca que llega hasta el techo, una escalera infinita que apunta al cielo. Debe subir por ella, el premio lo merece. Vértigo, molestos pajarracos, un enorme y magistral árbol en el que hay un agujero: es otro mundo, una casa en lo alto, el oso de trapo parece cobrar vida ya que se le escapa de las manos cuando cree haberlo encontrado.

En ese otro mundo todo es diferente, los niños juegan a la pelota y ríen felices. Pero la presencia del extranjero congela la imagen, enmudece el sonido, la vida, el color. Todo es diferente cuando él aparece como si únicamente fuera un mundo imaginario, una historia de cuento, de papel, de hojas que se pasan o que se las lleva el viento. Pero, ¿dónde?

Tendrán que ver el cuento hasta el final.

VER EN MI FACEBOOK:

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VER EN YOUTUBE (V.O Sub ing):

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=diaH6zQZKxY

Natalya Mirzoyan